谁是中国电影超级英雄?

为什么卖座电影那么稀缺？拍片在这个年代实在容易，但要找到在艺术上、技术上都公认了不起，同时又卖座的电影真难比登天，为什么呢？

在人类发展艺术品的过程中，我们经过了书法、雕塑、建筑、绘画等等，这些静态的作品，当电影一出现就立即失去光茫。电影是全动态的艺术品，他包含了其他艺术品可以表现的一切，加上声音，所以很快普及起来，而且一发不可收拾，流行了一百多年，经历过电台、电视、网络视频等冲击，到今天还是屹立不倒。

我们称艺术品的作者为艺术家，这些都被视为有独特才华的人类，由于需要沉醉于创作世界，一般都远离人群，孤独地建立自己的生活模式。但电影这种艺术品是要表达一个故事，写的是人物，因此创作人必须深入了解社会，生活也就离不开人群了。

正因如此，电影主创是活在极端对立的矛盾中，在技术上、创意上、内涵上都必须别树一帜，但同时又不可能脱离群众。

电影创作之所以难，就是因为他既要亲民，又要别具一格，大众既能看得懂，又要发现导演有独特见地，自我风格，才华滿溢。

在一定的范围局限下创新，这是市场给予所有电影创作人的任务。

有朋友要求我写一篇《战狼2》与《敦刻尔克》的对比文章，他们看来都是门外汉，並不明白把今天的国产片与国际大片之间的严重区别。

国产片走向市场化时间只几年快跑，配套是绝对跟不上发展步伐。缺乏牛B专业影视学校培养各种专业人才、广电局有种种独特限制、缺乏海外市场机制、没有建立各种专业工会、相关法制並不健全、各种人才缺乏又不专业、没有完片担保机制。

国产片除了市场庞大，其他一切都千疮百孔，以这样条件下弄出来的《战狼2》，要以他来跟条件成熟的好莱坞大片作出全面比较，这是没意义的事。国产片的一大堆毛病，源于不同的限制，这是电影市场迈向成熟的必然结果。

八、九十年代的港产片，也有他一定的局限性，譬如市场太小、技术条件很差、欠缺完善管理、过份侧重导演中心制、跟风拍片行为太严重等等。因为还未过渡至全面工业化，电影生产自然充满缺陷，但香港电影人没只呆着光抱怨，大家都全力拚，终于港产片独特的动作表达震惊全球，港式喜剧全亚洲称霸，好莱坞主动找香港影圈台前幕后合作，弹丸之地有东方好莱坞的美名。

国产片在众多限制下，目标是利用独特优势走出自己的路，打出属于自己的一片天。我们需要培养出一批有才华的电影主创，他们既要有个人艺术才华，同时又必须掌握商业电影元素，又要适应中国这多元局限性的环境。

电影是由各种技术配合不同器材、设备制作出来的艺术性商品，所以优秀主创还要懂技术，懂Red Weapon 8K好还是Arri Alexa更出彩，懂什么是数码调度，懂布光的原理与学问，懂各种大型摄影器材在镜头运动上的特性，懂玩Motion Control ，懂场面调度，懂剪辑学问，懂玩电脑特效与设计效果，懂得怎样综合各种器材，拍摄出精彩的画面，从而讲一个动听的故事。

今天在现场拍摄，导演前面都有个显示器，每个镜头完成后都有play back ，大家都等导演说成不成，这也是你分辨烂导演与牛B导演的重要一刻。烂导演只懂简单说一些形容词，什么紧张一点才成、演员该放松一点，更烂的废柴导演直接只说成或不成，因为他们脑里都没东西，他们都不懂内容的构成与价值。

牛B导演会盯住显示器，告诉演员那个姿势为什么错，那条片的节奏为什么不成。告诉摄影师角度有什么问题，镜头运动那里出错，该track多一点点还是cran up的动作太慢，为什么要快。再走到机器前很详细的解释一遍，很清楚的下达命令，很决断的指出问题所在，很清晰的解释原理。

导演要管理拍摄现场，所恃的不是握在手上的权力，而是个人出色的才华与表达能力，因此导演实在无须在拍摄现场骂人，骂人其实是精神崩溃的表现。除了美女演员跟导演睡过后，埋怨导演身体不成，其他实在都不值得为此精神崩溃。

艺术修养、综合制作技术能力、创作才华、商业市场洞察力，再加上适应中国独特电影市场生态能力，这些加起来就是国产片电影主创需要的才华。在过去的6年，市场上曾经有过不少惊喜，不少导演有了自己卖座的电影，吸引到不少投资人投在他们身上。刘定坚恭喜他们，但也特别指出，国产片在《战狼2》出来前，只是迈向成熟的过渡期。《战狼2》证明了国产片该有的庞大市场，所以我们发现从前一切都不值一哂，10亿票房以下的国产片根本都不入流。

市场是成的，不成的只是不成才的中国电影人！

中国广大观众好渴望国产片强大，好希望排队买票支持好的国产片，大家一直在等，等好优秀的中国电影人赚他们20个亿，为中国人带来光荣、骄傲。

《战狼2》让电影人再不能有任何藉口了，各位艺术家，钱都堆在你面前，大家都期待有中国电影超级英雄出现把钱拿光，吴京先一步拿走20亿，谁是下一位，你准备好了没有？