《敦刻尔克》的手法，让人闻到了死亡的味道

如果要让我推荐一部2017年最值得看的电影，那么我首选《敦刻尔克》。虽然整个观影过程被虐的不轻，但却心服口服。

在票房上，《敦刻尔克》可能难以企及同是军事题材的《战狼2》，因为电影中没有令人肾上腺素飙升的视觉盛宴，也难以带给人《战狼2》所带来的民族认同感。它带给人的更多是绝望中求生的无力感和代入感。

如果诺兰被尊为大师的话，《敦刻尔克》将是他第一部真正的大师之作。

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（注：涉及少量剧透，但不影响观影）

在这部台词寥寥的电影中，画面和声效成为了主角。在电影开场不久，随着德军战机的轰炸，一段高昂的旋律把观众的心提到了嗓子眼。

如果这样的配乐从头贯穿到尾，你能接受吗？

海陆空三条故事线交织在一起，影片没有详尽的背景交代，没有“战争片常见要素”——没有作战会议，没有动员演说，没有希特勒和丘吉尔，也没有敌军，所有戏剧性的矫饰都被筛除，只留下战争本身，让画面自己来讲话。

然后被打乱了时空顺序的场景交叉进行，一会儿镜头在海滩上

一会儿在空中

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一会儿在海上

死亡，紧紧追赶着片中的每一位角色，无论在海滩、空中还是海上，他们经历着重重磨难，无休止的恐惧一次次袭来，你只想知道：他们到底有没有活下来？！

全程你必须保持全神贯注来捋顺剧情还得承受着类似 Home、Supermarine这样低沉重复极具紧迫感的音乐不断来碾压着你的神经。

越到最后，死亡越来越逼近，音乐越来越恐怖，剪辑节奏越来越紧密，乌云压顶，你坐在影院里却对士兵们的心情感同身受，迫切等待曙光的到来!

这种“沉浸式”的观影感受诺兰做到了，这就是《敦刻尔克》。

而将你卷入这场漩涡的正是剪辑和配乐的巨大力量。

诺兰曾说：“拍《敦刻尔克》时，我主要依靠视觉来讲故事，台词比我以往的电影都要少。”在107分钟里，他向观众展示了摄影、音乐和剪辑的神奇力量。

「谢泼德音调」可以说是《敦刻尔克》中的隐形主角，从剧本结构到配乐、剪辑的创作原理，都是围绕谢帕德音调而产生。你会发现，《敦刻尔克》的紧张刺激包括对观众的“折磨”，就像谢帕德音调一样，永无止境走向高潮却又永远不爆发。诺兰在接受 Business Insider 时就曾透露，《敦刻尔克》的剧本主要是根据「谢泼德音调」的原理来写的。

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我用「谢泼德音调」的方式交织了三条时间线，这样能产生持续的紧张感，一点一点地在加剧。所以我想用相似的数学原理来完成音乐的创作。

谢帕德音调（Shepard Tone），又称“谢帕德音调错觉”（Shepard Tone Illusion），来源于美国认知科学家罗杰·纽兰德·谢帕德。作为公认的空间关系研究之父，谢帕德在研究中发现，当数个八度音一个接一个顺序播放时，如果低音部分渐渐增强，高音慢慢消失的话，由于是高低音交叉叠放，而且人类大脑一般感觉不到这种降调，就会产生音调在持续升高的错觉。

然而这种错觉，非专业人士根本不会察觉。

正是在谢帕德音调的原理驱动之下，诺兰擅长的非线性叙事剪辑手法、IMAX拍摄和汉斯·季默的作曲组合在一起，成就了这样一部神作。让观众观看影片时始终处于配乐营造的情绪之中，身不由己，无法自拔。

如果说《敦刻尔克》像是一次噩梦般的濒死体验，那么这个噩梦却有着一个美梦般的辉煌结尾。一切阴霾一扫而空，只留下荡气回肠。

《敦刻尔克》让我们看到音效、配乐、剪辑的震撼力量。可以说，《敦刻尔克》的成功，剪辑和配乐起到了决定性的作用。

没有一部诺兰电影像《敦刻尔克》这样如此依赖摄影和音乐的配合，没有一部诺兰电影像《敦刻尔克》这样如此依赖于画面的逼真，也没有一部影片像《敦刻尔克》这样让人真正走进电影。